艺术专业美国留学选择哪个学校好？

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本文目录一览：

• 1、艺术专业美国留学选择哪个学校好？
• 2、德国艺术专业留学要求与申请的步骤
• 3、出国留学如何制作摄影作品集

艺术专业美国留学选择哪个学校好？

在美国艺术设计专业好的学校有很多，如罗德岛大学、马里兰艺术学院、耶鲁大学、 普瑞特艺术学院、 加州艺术学院、萨凡纳艺术设计学院、旧金山艺术大学、芝加哥艺术学院等。
平面设计专业：耶鲁大学、马里兰艺术学院、旧金山艺术大学、加利福尼亚艺术学院。
摄影专业：耶鲁大学、普瑞特艺术学院、旧金山艺术大学、加州艺术学院、芝加哥艺术学院等。
其它专业： 耶鲁大学、马里兰艺术学院、萨凡纳艺术设计学院、加州艺术学院、罗德岛设计学院、美国艺术中心设计学院。

一. Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院
亮点：
1. 美国第一间正式授予学位的艺术院校，有着180年的悠久历史。
2. 2011年US News艺术类排名第6位，平面设计专业全美第3位，绘画专业全美第5位。
3. 地理位置优越，靠近华盛顿，费城，纽约等具有丰富艺术设计资源的城市入学要求：本科：TOEFL 80/IELTS 6.0，要求sat/act，个人作品集硕士：TOEFL 80/IELTS 6.0，个人作品集。
二. Pratt Institute 普瑞特艺术学院
亮点：
1. 全美排名第7位的艺术学院，美国艺术和设计学院协会(AICAD)成员。
2. 纽约著名的艺术与设计学院，与帕森设计学院、流行设计学院并称为纽约三大艺术学院。
3. 最受欢迎科系：建筑学，传媒设计，艺术，电脑平面设计与互动媒体入学要求：本科：TOEFL 79/IELTS 6.5硕士：TOEFL 79/IELTS 6.5，gre(个别专业需要)，作品集(根据需求)
三. The School of the Art Institute Of Chicago芝加哥艺术学院
亮点：
1. 美国顶级艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高等人的作品。2. 艺术专业研究生排名第3位。
3. 优越的地理位置，优雅的校园环境，浓郁的艺术氛围入学要求：本科：TOEFL 79/IELTS 6.5,低于TOEFL96/IELTS7.0需参加入学测试，作品集硕士：TOEFL 100/IELTS 7.0，各专业有单独要求。
四. California Institute of the Arts 加州艺术学院
亮点：
1. 加州艺术学院是迪斯尼动画师的发源地，其最有名的专业为实验电影和动画类专业，在动画领域全美排名第1。
2. 由于其与迪斯尼公司的渊源，学生可以更多到参与到迪斯尼动画电影的制作过程中，比如花木兰，玩具总动员，狮子王等许多耳熟能详的动画。
3. 其优越的地理位置，更是在好莱坞的动画工业里占据举足轻重的地位。入学要求：本科：TOEFL80/IELTS 6.5硕士：TOEFL 100/IELTS 7.0各专业有单独作品集要求，舞蹈、音乐、剧场学院有面试要求。
五. Savannah College of Art andDesign 萨凡纳艺术设计学院
亮点：
1.全美最好的艺术设计院之一，位于佐治亚州有着200多年历史古城萨瓦那市，由于整个城市的古建筑保存完好，这里被人们称为美国最美丽的城市之一。2. 被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。
3. 推荐专业：艺术设计，视觉艺术设计，建筑艺术，艺术与建筑史的等领域。入学要求：本科：TOEFL85/IELTS 6.5，面试(optional)硕士：TOEFL 85/IELTS 6.5，作品集/面试
六. Academy of Art University (San Francisco, CA) 旧金山艺术大学
亮点：
1. 地理位置优越，位于加州热门旅游城市之一的旧金山。
2. 为无语言的艺术类学生提供英语强化培训。
3. 美国官方认可的规模最大的艺术设计类大学。
4.推荐专业：广告，建筑，插画，室内设计，时装设计，平面设计，动画制作，电影电视制作入学要求：无最低语言要求，提供双录取。

德国艺术专业留学要求与申请的步骤

想要到德国留学艺术专业的学生很多，只是德国的艺术专业留学需要怎样申请？下面就给大家讲讲德国艺术留学的条件与步骤。

一、艺术专业留学要求

1、学艺术首先要求的就是你在国内以前大学上的是相关专业：比如绘画，即原美术学院的学生；工艺美术方面则包括国内的：设计，装潢，服装，环境艺术，产品造型或摄影等专业。基本要求都是在读了两年以上或毕业，无年龄限制，德国大学里面三四十岁的老学生屡见不鲜，只是岁数大的人学这个往往是当成自己的一个爱好。

2、要求提交作品，基本标准为：25--30件，近期作品，最好是远离商业，体现文化，体现艺术方面的，比如你以前设计或者参与制作过的.建筑图或者商品包装就不算是好作品。纯绘画作品或者文化及公益广告最好。你可以把自己欣赏的提供出来。用原件最好。其它形式的如照片或复印件，录像，光盘等也可以。

3、公证材料和申请其它专业都是一样的。这里要说明的是对德语的要求德：大部分专业都要求有学时证明，只是不象别的专业那样严格，虽然过来之后也有有语言考试，但是都比较容易，即艺术类的DSH标准要比普通专业的要低很多。有的学校不用DSH，而是别的名字语言考试做为德语水平测试。也有的专业是没有语言要求的。举例来说，产品造型或者服装设计（同属造型专业）需要语言考试，纯艺术或者visualcommunication则不需要。考试的时候甚至都可以带着翻译来。

4、准备好之后要把公证材料和作品都寄到外办。和其它大学手续一样，外办审查材料后会把作品转给相关教授来审核，很快就会发给你录取通知书了。要注意的是，艺术专业基本都是每年只招生一次，多数是冬季学期，少数在夏季。

二、德国艺术类大学

1、综合艺术及美术类

柏林艺术大学、柏林美术学院、德雷斯顿美术学院、汉堡美术学院、卡塞尔艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院、埃森大学、法兰克福美术学院、哈雷艺术与设计学院、伯朗什崴克美术学院、明斯特艺术学院、卡尔斯鲁厄美术学院、莱比锡艺术学院、慕尼黑美术学院、纽伦堡美术学院、奥芬巴赫美术学院、萨尔布吕肯艺术学院、斯图加特美术学院、不莱梅艺术学院

2、音乐类

柏林音乐学院、德雷斯顿音乐学院、杜塞尔多夫音乐学院、法兰克福音乐学院、慕尼黑音乐学院、弗莱堡音乐学院、汉堡音乐学院、汉诺威音乐学院、卡尔斯鲁厄音乐学院、

科隆音乐学院、威尔茨堡音乐学院莱比锡音乐学院、吕贝克音乐学院、海德堡曼海姆音乐学院罗斯托克音乐学院、萨尔布吕肯音乐学院、魏玛音乐学院、斯图加特音乐学院、德特莫尔德音乐学院

3、影视类

慕尼黑影视学院、柏林影视学院、斯图加特媒体影视学院、波茨坦影视学院、科隆媒体影视艺术学院

需要注意的是，艺术类大学学生对语言没有严格的要求，但需要向大学递交作品集并参加大学的入学资格考试（部分艺术类大学会在国内组织考试）。所以截止申请时间会相对较早，希望有愿望去德国艺术类院校学习的同学能尽早做准备。

三、艺术留学优势

1、德国艺术留学成本低

大部分德国公立院校免收学费，每学期只收取少量的注册费用，这为家庭经济条件普通但又怀有留学梦的艺术生们减轻了负担，同时德国规定留学生签证每年可以工作三个月。

2、德国艺术院校数量众多，选择更多

比如有柏林美术学院、柏林艺术大学、汉堡美术学院、纽伦堡美术学院、德雷斯顿美术学院、杜塞尔多夫艺术学院、奥芬巴赫美术学院、卡塞尔艺术学院、卡尔斯鲁厄美术学院、萨尔布吕肯艺术学院、埃森大学、慕尼黑美术学院、法兰克福美术学院、哈雷艺术与设计学院、不伦瑞克美术学院、明斯特艺术学院、莱比锡艺术学院、斯图加特美术学院、不莱梅艺术学院。

3、不需要APS面谈

对于纯艺术类专业的申请人在APS程序中是免除面谈环节的，但相应的在递签过程中需要面签。

远见网

出国留学如何制作摄影作品集

远见网(https://www.yyjianzhi.com)小编还为大家带来出国留学如何制作摄影作品集的相关内容。

一本优秀的摄影作品集记录了你创作的全部过程，也是你申请院校时的敲门砖。那么优秀的摄影作品集到底应该空伍如何制作呢？看完下面的内容你就会懂了！
前期准备
在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的（对于作品集这种受提交时间节点限制的创作，更是如此）。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。作品形式不同，具体的设计图、任务时间节点、人力物力清单都会存在很大差异。
一．明确摄影细分创作方向
在准备摄影类留学申请的时候，目前大家普遍已经了解一个优秀的作品集对申请结果负有决定性作用，但却往往陷入一个误区：盲目准备作品而忘记初衷。因此首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景，然后针对其教学方向准备对口的作品。以下给出几种摄影的相关专业和方向：
1. 按作品的最终表现形式划分：可以有以镜头语言为主的图片摄影、视频和多种语言相结合的影像装置。
2. 按作品的创作媒介划分：可以有传统胶片相机、数码相机、其他光学仪器或电子媒体（如扫描仪、投影机等）和综合材料。
3.按创作内容与主题划分：可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等，而它们往下又可以细分出很多，大家在自行浏览院校官网时注意区分。
二．作品的延续和深度——大量实践和反复推敲
作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视，这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品，经过不断地拍摄或制作，不断地研究、讨论和改进方案，从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃，才有望更全面地展现个人的才华与潜力，甚至得到业内人士广泛的认可，跻身名校，获得最适合自己的优质教学资源。这里有几点需要注意：
1. 明确专业方向后，围绕主题，在思路清晰的情况下，再开始计划方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。
2. 大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改，保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止，缺少发现问题、解决问题的过程，也就是对一个方案深入探究的过程。摄影类的创作因其媒介的特性（可以轻易地得到一张富有信息量的图像），使人很斗瞎或容易能够“偷懒”，当发现自己作品略显单薄或立意牵强时就一定要开始反思这个问题。
三．作品的力度
同时，更要努力尝试丰满图像背后内在的想法、情感，令其摄人心魄。同学们创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球。以下列举的三项因素对最终表现力负有最为神迅直接的影响：
1. 作品内容的统一，围绕一个话题展开，结构的完整和逻辑的严密。
2. 在图像的拍摄、处理上，需要做到大胆，新奇或富有特点，挑战人的视觉习惯，吸引观者的视线。
3. 同一组作品下照片的“量”。在统一整体主题框架的前提下，作品能够展现的方方面面越丰富，信息量越大，在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大，越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。
四. 确定主题
关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态， 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。
五. 概念发展
根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

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